位于东京的草月会馆是日本花道草月流总部，它建成于1978年，建筑面积1.2万平方米。该建筑由日本著名设计师丹下健三设计而成，他利用独具创意的建筑手法表现了草月流创始人何原苍风的“苍”字。值得一提的是，美国艺术家、景观设计师野口勇为草月会馆的中庭设计了梦幻的石头花园———天国，它既是大型景观设计，也是展示花道作品的舞台。记者参观草月会馆时恰逢大型设计展，由此留下了深刻印象。

　　草月流与池坊花道、小原流并称为“日本花道三大流派”。1927年，草月流创始人河原苍风摒弃了传统花道严格的造型观，他认为“花道源于内心的表达”，他提倡自由的表达，着眼于表现现代生活，注重雕刻与造型之美，各类花材与表现手法兼收并蓄。

　　在日本，插花最早用于佛前供花，但随着建筑不断被高楼大厦所替代，佛龛也逐渐式微，大部分家庭不再需要佛前供花，于是插花渐渐远离生活。此时，草月流冲破传统桎梏，大刀阔斧地将插花主枝削减至3枝，并将固定必修花型缩减至最小限度。在掌握基本插花造型的基础上，他们主张大胆使用花器和处理花材，提倡标新立异的独特思维和自由发挥，其宗旨是：“随时、随地、无论是谁、无论为谁、无论用什么素材，都可分享。”作为日本三大流派中最为年轻的一脉，它无疑是花道中的“革命派”和“现代派”。

　　除了鲜花，草月流更将千变万化的异质材料用于设计，石头、铁艺、纸张、绳子、泥土，甚至各种塑料制品，都成为其设计元素，且造型、规格不拘一格，真正做到让插花无所不用，无所不在。“摆脱定式思维，追求创新，不可一味地照葫芦画瓢”是学习草月流插花最重要的一点。

　　此外，花器的使用也是草月流的一大特色。记者参观草月会馆时看到，这里的花器不限色彩、质地、高度，甚至不限造型。据了解，早期草月流的花艺师对绘画、手工、陶艺等工艺无一不通。为了让作品呈现出最佳效果，设计者甚至会独立设计制作花器，这也正是草月流插花作品具有独特魅力的原因之一。

　　草月流传承近百年，历经四代掌门人。第一代家元河原苍风，以自由奔放且充满力量感的线条，令作品充满生命力与想象力。他是1945年日本战败后首个举办展览的花道家，而此次展览也成为战后日本花道复活的标志。尽管这一新派创作风格并不被当时的人们所青睐，但西方媒体却给予他高度评价，称其为“花之毕加索”。第二代家元是苍风的长女河原霞，她以金属色器具增加作品的表现力，展现了女性娇媚的一面，但她仅在任一年便离世。之后，苍风长子河原宏接任掌门，他与河原苍风一样擅长书画、陶艺，更与竹子结下不解之缘。他运用抽象豪迈的绘画手法，赋予竹子强烈的生命力，也正是由于他的努力，草月流在以竹为主题的创作上日臻丰富，其设计耐人寻味。

　　2001年，草月流第四代家元河原茜继任后，立志“让更多的人感受插花的魅力”，她开创性地将插花表演与音乐、舞蹈、书法相结合，配以舞台灯光特效，推出综合性舞台节目，并在全国各地巡演。同时，她大力推进草月插花走进生活，并将其带入各种建筑空间及露天广场。凭借河原茜的不懈努力，2001年至今，日本草月师范资格的人数逾两万人，而研习者超过10万人。下一步，草月流将走出日本，向中、韩及东南亚国家进行推广。