01 造型艺术的特征与概念

　　造型艺术又被称为空间艺术，它包括绘画、雕刻和建筑。造型艺术，是指构成形体的基本元素。主要包括形态、肌理(质感)和色彩三个部分。 其中形态是造型要素的基础，有抽象形态和具像形态( 即自然形态 )两种区别。肌理(texture) 是指物体表面的组织纹理结构，包括各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对物体表面纹理特征的感受。肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的组织、排列、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感、软硬感。肌理是物体的表面的特征，人们对肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于人们对触觉物体的长期体验，以至不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。我们称它为视觉质感。

　　造型是艺术家运用熟练的技巧去处理特定的题材，从事适当的安排或加工，改变了自然原有的面貌，产生一种新的组合，给予欣赏者「美」的愉快感觉。亦即透过运用材料 ( 素材 )之形色的有机安排，借提炼、取舍、想象、转换、夸张等过程，创造出「美」的形态。也就是老子所谓的「造无可名之形」。

　　02 成型的要素

　　点、线、面、块、体是花艺创作最基本的要素之一，充份了解其特性，创作时便能得心应手，信手拈来。

　　1、点

　　在几何学的概念中，点只占有空间的位置，而没有面积。但当我们把点作视觉表现的要素时，点便具有不同大小的面积了。点的大小、位置和互相关系，是点构成的三要素。点是一切形态的基础，是视觉的焦点。点具有各种不同的大小、形状和色彩，还会因受到周遭形体或环境、色彩与明暗的对比，而影响到视觉和心理的感受不同。点是造型的最小单位，有大点、小点、粗、细、松软、硬，如满天星、小白菊，加以排列组合，可以成线、成面、成块、成体，再配合色彩机能的运用，可产生多样性的变化。

　　2、线

　　点的紧密结合就成线，线是点移动的轨迹，特性是有方向和有长短，是最基本的视觉要素之一，线有直线、曲线、折角线、粗、细、长、短、虚实、浓淡等等。直线给人感觉是力量、稳定、生气、刚强，曲线比直线灵活舒展，构成上往往表现出轻盈而流动的美感，给人感觉是悠扬、柔美、轻快。折角线表示转折，折线或两线相交成角，角分直角、锐角、钝角，形成的角度给人以上升、下降、前进等方向感，折角线最易表现三度空间。线的花材如太蔺、木贼、兰叶、云龙柳等。

　　3、面

　　线的紧密结合可成面，具有长度、宽度而无厚度，面的美是开阔的，较整体性，平面在花艺上以叶片居多，表现出空间的深广、和稳重，在造型上，面的形成状态依我们视觉经验可分平面、曲面(较平面柔和)、多角面。曲面较平面富柔和感，有凸曲面与凹曲面两大类。花艺应用中，真正平面素材不多，大部份的叶片或花瓣多属于具有凹凸的曲面个性。花材有电信兰、叶兰、山苏、黄金葛、八角金盘等。

　　4、块

　　块给人的感觉是量感的美，形态的美，变质的美(面和线组合)，分大、小、松、软、坚硬等，如枯木、石头、绣球花。而面块则是集面成块，块是指实心的立体，占有三度空间，「量」是其特色。块依形状分有方块、球块、筒块、锥块、多角块等等。块应用在花艺，以果实为主，可表现秋意及丰硕感。花材如南瓜茄、牛角茄、帝王花等。也可以集合很多面形花，如太阳花、向日葵、叶牡丹等。典型的块以实心为原则，除外观的「形、色」外，质感对块感觉影响很大。而质感有软硬、干湿、粗细、轻重等，大部分属于触觉范畴的机能。干硬是加强造型作品的深度手法之一，常见的素材如莲蓬、松果、葫芦、石榴果、椰子、枯木、奇石等都是花艺造型常用的干硬块花材。松软块是指质地松软，外观接近密封的面体或多面体，例如花材中有牡丹花、绣球花、仙丹、唐棉、康乃馨、葱花、鸡冠花、棉花、满天星、茴香等。

　　5、体

　　体是集合许多不同的点、线、面、块而成，是中空的有机组合，既占有空间也含有空间。以点与线综合而成的体为点线体，因组织的虚实、大小、量的多少，材质的软硬、粗细、长短、曲直、轻重;以及色彩的明暗、艳丽浑浊等变化，产生变化多端的造型体。点线体较轻盈而虚灵。点线体的花材如小手球、山归来、雪柳、飞燕草、孔雀草、六月雪、月桃、紫式部等。面线体是以多种面与线集合而成的体。面线体因面材的特性比点线体更能强调空间的深度与量感。面线体较能表现出稳健而有力造型，其间与量的疏密，有很大的关系。以块线所构成的体，因其材质与量感的不同，更能表现出造型中对比之美。块线体的造型更应强调三景( 前景、中景、后景) 与虚实的空间关系。

　　如何巧妙的将点、线、面、块运用在各种造型艺术中，表现出许多不同的情感及视觉效果，是造型的目的。

　　03 美的原理原则

　　多角面

　　花材：赫蕉、天堂鸟叶、山苏、台风草、擎天菠萝、向日葵、陆莲

　　花器：盘

　　造型花是依美学原理或以美的形式为基础创造出一种崭新而纯粹地美的一种插花类型，将素材的点、线、面、块、体透过下列原理原则加以综合变化，组合成有生命的有机体。在运用上应注意到「多样的统一」。多样是有变化，而变化可以去除呆板枯寂，产生兴趣。但变化若无限时，则又会变得支离破碎，漫无依归形成松散杂乱。多样的统一原理是要在「变化」中现出单纯，在复杂中保有「统一」。

　　1、对称

　　一件物体以无形的一条线作中心轴线，上、下、左、右的形貌。颜 色、质感完全相同时称之，亦即在轴线两侧作等量的布置。通常对称的图形具有单纯、简洁的美感及静态的安定感，庄严、肃穆、平静、永恒整齐、堂皇等是它的特性，如叶子左右对称，人体上下左右对称，厅堂里的对联。

　　2、变化

　　变化中求统一，统一中求变化。太统一就会造成单调的感觉，必须有变化才富趣味，在插花创作中对各个组成的部份，运用连续变化、间隔变化、交替变化，逐渐变化等手法，进行精心布局，使作品参差错落有致，疏密聚散适宜，虚实明暗相济。

　　3、比例

　　一个形状中，部份与部份，部份与全体间，其长、短、高、低、宽、窄，有一个完美的关系时谓之。如数学上的等比等差级数、平方根、矩形等都是具有美感的比例，其中最美的比例叫「黄金比」，即1比1﹒618。

　　4、渐层

　　是一种渐强、渐弱、渐大、渐小的表现手法，形、色、点、线等在运用的份量上有秩序的渐渐增加或渐渐减少的变化，如由大渐小，由粗渐细，由浓渐淡(如渐层纸)，在这些层次的变化中，即可到达柔和及流动的美感。

　　直线

　　花材：蛇木条、太阳花、茴香、黄金葛、莎草、花边花

　　花器：创意陶

　　5、节奏

　　节奏又称韵律、律动。指形、色、点、线的「有秩序运动」，依反复、渐层、重迭、错综线等方法而安排的变化，在视觉上与心理上就会形成节奏的感觉，使作品充满生机，如线由细变粗，色由明变暗。

　　6、反复

　　同样的形状、色彩等重复并列或继续出现者，以达节奏、和谐、统一的美感。如海浪、稻浪。

　　7、对比

　　对比是指两个事物相比较时显现的差异性，常见的对比形式有强弱、轻重、疏密、形的大小，色彩的浓淡、虚实、方圆、凸凹、长短、宽窄、色的寒暖、面与线的对比、明与暗、清与浊、粗糙与平滑、软与硬等。

　　8、完整

　　分为空间完整的静态美及时间完整的动态美。任何一件艺术作品，不论运用了那一种美的原则，艺术家到作品完成的那瞬间，所追求的是作品的「完整」性。

　　9、强调

　　强调作品的某一部份或主题，要强调的部份其所占的比例较重以加强观赏者的印象。

　　块线体

　　花材：绣球花、新西兰麻、满天星、石竹

　　花器：方盘

　　10、调和

　　调和是构成要素相近、对比小，所产生共同秩序使二者能达到和谐状态。如黑与白是一种强烈对比，而存在于其间灰，便是两者的调和。调和的要素除了色彩与造形外，质感也是相当重要的因素。形状和色彩，将类似的组合在一起给人静态、愉快、温和、融洽、顺畅的感觉，能使我们松弛紧张的心情，达到平静而愉快的目的。

　　11、统一

　　统一是结合共同的要素，把相同或类似的形态、色彩、肌理等要素作秩序性或统一性的组织与整理。在形、色、质、量等许多复杂的因素中，全体的配置都要经过选择加工、精心组合和插作，使之达到和协统一，使各组成的部分互相协调，相辅相成，相互辉映，组成有组织、有呼应、有韵律感的有机体，找到一个共同点，才不致于松散。

　　12、平衡

　　平衡一词在花艺造形中，属于视觉的平衡，「平衡」是指在画面中的假想轴两旁，分别放置形态或许不相同，但质量却均等的事物。如此一来，画面中的事物虽然并不相等，但在视觉的感受上，却由于份量相同，而产生安定感。平衡的形式有色的平衡，量的平衡、质感的平衡、空间的平衡。

　　面线体

　　花材：向日葵、电信兰、台风草、猕猴藤、太阳花、铁片

　　花器：创意陶

　　04 造型花的表现方式

　　主、客、使三主枝是初学中华花艺者必须了解且牢记其比例、走向、位置，但这只是学习的过程而已，练习到某一个程度后就不须受基本型的约束，很快能完成一盆纯粹以艺术「美」为目的，且具风格的插花作品，此时它没有固定形式，可违反自然，妙造自然。如数学中排列组合，有浓厚的创作意味及多样性，有强烈的愉悦性、教育性，使能潜移默化，寓教于乐，具装饰性，色彩较明艳。所以虽不轻易言形而形自「见」虽不轻易言意而意自「现」，是造型花最佳写照。

　　依插作者自己所想要表现的主题来选择花器、花材并加以组合，创造花型，将素材的量感、质感、色彩、空间加上时间作适当的安排，在作安排时可透过自然的表现、意匠的表现、抽象的表现、象征的表现及超现实的表现手法。

　　自然的表现又称写实表现，依素材外表所具有的形色姿态加以组合，灵活呈现素材的个性生动之美。意匠的表现，较作做，将素材分解，取其全部或一部分，构成花型，纯粹以形、色构成。抽象的表现，不考虑素材的自然秩序与生性，以其形态、颜色及质感等为考虑，创造出富感性的作品形态。象征的表现，是插作者主观的表现，作者的联想或其他观念或情绪的表达方式。

　　一件作品是否引起共鸣，素材的运用是关键所在，所以必须先培养自己的思考力，以自己的眼睛及感觉重新观察素材，不拘泥于植物的向阳性及探求枝叶的构成，抽取植物所具有的美即点、线、面、块、体、质、量、色等之特色，或由植物(素材)之单位部份中，取更小的单位部份，或将素材分解变形后再组合。

　　创作前的构想是决定作品成败最大的因素，构想可由下列几方面着手，由素材方面，素材分自然的、干燥的、人工的。植物素材，可依自然姿态插作，在处理点、线、面、块、体时也可将其变形、解体、变质、着色再插作。异质加工素材，如铁线、石头、干燥花、人造花、玻璃珠等同样是插造型花时的好材料。由花器方面，花器是花形的一部份，与花形是一体的，形状大约分方形，圆形、变形器等，先考虑器具的形状、颜色、体积、质感、品味再选择花材。由环境方面，作品所置放之空间，是花展会场、家中摆饰或橱窗布置，作品要与环境调和。由内容方面，考虑作品是装饰性或趣味性。

　　作品欣赏